上海电影节期间，金爵奖入围影片在上海进行展演，其中，来自西班牙的影片《遗迹的声音》颇具创意地把看不见、听得着的口述故事变成电影。

(资料图)

图为展映海报。上海电影节组委会供图

西班牙北部的阿斯图里亚斯有着500多年的口述历史，由民谣、民间传说等组成。靠着当地世世代代的妇女凭着记忆口口相传。但是随着时代的发展和移民价值观的变迁，一些历史不得不被废弃，而此片就是讲述这些持之以恒的口口相传的故事。

西班牙北部有着500多年历史的口述传统，流传形式始终是口口相传。时至今日，仅有最后两个继承者康斯坦丁娜和艾琳仍掌握着这项技艺。继承者如今年事已高，口述传统又该何去何从。

导演玛塔·拉拉纳试图通过西班牙知名音乐人劳尔·雷弗瑞追寻口述传统，为观众展现一场美轮美奂、如影随形的时空记忆。而文化的传承，通过声音的“声”命融入了西班牙的山野，随风吹进了每一位观众心里。

作为一个剧情片，在表现形式上以“伪纪录片”的设计进行故事推进，而达成这一效果的主要方法便是同期声的收录与制作。这里的同期声多为环境音，如继承人的家，寂静中偶尔会传来屋外的鸟鸣风摇；西班牙北部的大山空旷绵延，山谷间的回响与民谣在风中融合，给人以最大的惬意和慰藉；当地酒吧中纷杂的背景音，让充满生活气息的环境瞬间真实可感；山村中牛的闷叫、铃铛的叮叮作响、老房子横梁的嘎吱摇曳，无不为描绘一个真实场景、真实故事服务着。这样的同期声设计，在细节上说服观众，让纪录感充满整部影片。

影片中多次民谣的引入都别有趣味。

民谣最初的登场是由录音机中的民谣做引，声音连贯而画面叠化至山野之中，开启故事的讲述；夜晚伴随着继承人的入睡，民谣渐起，过渡到第二天白天，用哼唱衔接；最后在大山寻音而行，背景的民谣绵延不绝，如山野，更如这声音的生命，响彻大地，这是民谣的活力、声音的力量，更是文化传承的厚重与生命力。多次出现的民谣，不仅在展示其音乐之美，更是影片起承转合的润滑剂，更是展现着一种文化在传承中生生不息的“声”命力。

声音在本片中尤为重要，但继承人因年纪过大而出现听觉的衰退，导演为了展示这种自然衰退，特意为继承人不佩戴助听器时做了特殊的声音效果——模拟听力障碍者混沌的听觉体验，这为民谣的传承增设了较大的阻力，也反衬出民谣作为一种文化，得以传承的强大生命力；影片中两处沉默的寂静也叫人记忆犹新，第一处的沉默是继承人在精心准备后，得知儿子不来探望时，那种母亲的失落、无奈，用无声展现出动人的张力；在继承人听完《给艾琳》的录音带后，那种追忆青葱岁月、感受时空脉搏的复杂情绪，通过沉默和湿润的双眼展现得淋漓尽致。

本片的无声也颇具张力，展现着复杂又浓厚的人物情绪。

一部全片黑白，主人公为迟暮老人的影片，能够通过广阔的青山、绵延的民谣展现出无与伦比的生命力，从中透露出生生不息的文化传承，这是导演玛塔·拉拉纳对于声音精准把握，对于情绪细腻处理，对于文化用心感受的结果。